Michel-Yves Kochmann, études au Conservatoire National, arrive à Paris en 1983. Guitariste, bassiste, arrangeur, réalisateur, compositeur, travaille et/ou a travaillé avec: Alain Souchon, Jane Birkin, Elsa, Jeanne Mas, Laurent Voulzy, Maurane, Francis Cabrel, Maxime le Forestier, Catherine Lara, Michel Fugain, Louis Chedid, Zazie, Les Enfoirés, Jean-Jacques Milteau, SolenSi, Luciano Pavarotti, Catherine Lara, Johnny Halliday, Mélissa Mars, Les Victoires de la Musique, L5, Patrick Bruel, Liane Foly, Alizée, Jeremy Chatelain, Le Roi Soleil, La Nouvelle Star...
Derrière cette bio un peu froide, se cache un des guitaristes Français les plus talentueux. Électrique, acoustique, oud, basse, ..., ce pluri-instrumentiste apporte sa touche d'originalité et de sensibilité à la plupart des tubes sur lesquels il a officié ... Et pourtant, pas de grosse tête, mais au contraire, une simplicité et une humilité réelles font de ce super musicien un artiste accompli, et accessible. MYK a "craqué" pour une Kraken Flagman Historique(ou plutôt 2), avec lesquelles il a exclusivement joué (électrique) pendant la saison 2010 de la Nouvelle Star et les Victoires de la Musique 2010, au coté entre autre de Monsieur Stevie Wonder !!!! MYK à complété son équipement avec un pédalboard StoneCastle, un pédalier looper GSC-2 (G LAB), une Echolution, une Disnortion et un Philosopher's Tone (Pigtronix), 2 Zenith (Arteffect), une EchoBox et une Liquid Sunshine (Subdecay) ...
2 Kraken Flagman Historic - 1 Sunburst relic et 1 white relic
1 GSC-2 + 1 Midi2Loop + 1 Bank up/down
Un pedalboard Stonecastle stage king
Un Echolution - 1 Disnortion - 1 Philosopher's Tone
2 overdrive Zenith
1 Liquid Sunshine - 1 Echobox
MYK a joué sur ses 2 Kraken Flagman Historic aux Victoires de la musique du 6 mars 2010 :
Ca donne une version rock de "Ca m'énerve" de H. Fritz, et aussi un medley live avec Stevie Wonder (ne ratez pas Mr Duke et Superstition, à partir de 09:10) ... MYK avait aussi à ses pieds une palette d'effets Pigtronix, Arteffect et Subdecay, le tout commandé par un pédalier GSC-2 de G LAB, et intégré dans un pedalboard Stonecastle ...
Victoires de la musique 6 mars 2010 - H. Fritz
Victoires de la musique 6 mars 2010 - Medley Steevie Wonder
Régulièrement consacré par la presse spécialisée, Jérôme BARDE est considéré comme un des meilleurs guitaristes de jazz de sa génération. Jérôme a joué avec les meilleurs musiciens de Jazz (en France et aux USA).
Première partie de Miles Davis au festival "Jazz en Tête" de Clermont-Ferrand.
Première partie du duo Pat Metheny et Jim Hall au festival de Boulogne-Billancourt.
Il fera des passages remarqués à "La grande parade du Jazz de Nice", au festival de Vienne, de Montpellier (Radio France), de La Villette (Paris), de Ramatuelle, de Marciac, à "la nuit de la Guitare" (parrainée par John Mc.Laughlin), et encore dans bien d'autre salles et clubs.
On le retrouve régulièrement dans les groupes d'Olivier Temime (Saï Saï Saï et Les Electric Volonteered Slaves), dans le quartet de Kirk Lightsey et avec son groupe.
Il ne lui manquait que quelques effets G LAB: Un Dual Vintage Overdrive (DVO), une Dual Reverb (DR) et une Wowee Wah pour continuer d'explorer en inovant, de nouveaux territoires musicaux.
Jouant de la basse depuis l'age de 17 ans, Xavier ZOLLI a participé à de nombreuses expériences musicales variées (chanson, jazz, funk, grunge, pop, nu soul, latin jazz, carribéen, fusion, musique africaine,..)
Ayant pris des cours d'harmonie, de basse, d'arrangement dans une école de musiques actuelles. il a completé son bagage musical en travaillant avec Daniel Yvinec et Aladji Touré. Ce dernier lui a permis d'aller étudier directement sur place, au Cameroun, quelques subtilitées de la basse Camerounaise.
Depuis le mois de novembre 2006, avec le batteur Stéphane Sangline (complice et ami depuis déjà quelques années)et le guitariste Fabien Mornet il a monté "LéLà", trio aux influences multiples jazz, musique africaine, funk,... avec des compositions originales.
Voici un trio qui s’annonce comme une expérience inédite. Ces jeunes musiciens, créateurs et improvisateurs de talent, voguent dans un univers imaginaire où les compositions originales sont le fruit d’une entente et d’une complicité intenses. Partageant sans retenue et sans pudeur l’expérience de leurs parcours individuels déjà bien riches, ils ont concocté une subtile alchimie de Jazz et de Pop largement saupoudrée de grooves explosifs auxquels même vos sièges ne résisteront pas !!!
Tombé dans les fréquences graves à l'âge de 15 ans, Brice a évolué entre Conservatoire, Ecole de Jazz, Fac de Musicologie... et le métier, beaucoup moins rose qu'à l'école, mais diablement plus drôle !
De rencontres improbables en collaborations rocambolesques, il tire son épingle du jeu en pratiquant un jeu efficace et solide, toujours au service de la musique, quel que soit le style abordé ; ainsi, on le voit naviguer de scènes en albums, accumulant les expériences, auprès de Rue d'la Soif (Rock Punk Java), Dude (Rock), Reàlta (Rock celtique), Asturial (Trad' breton), Reminder (Néo Metal), Roda Viva (Musique Brésilienne), Phoenix Avenue (Metal), Dorian Blues Band (Blues-Funk), Collange (Chanson Rock), Orchestre Davidson (Variétés), Bloodychrist (Metal Progressif)...
Aujourd'hui, il se consacre à de nouveaux projets dont :
KIM's Over Silence, du metal progressif de haute volée, dans la lignée de Dream Theater ou Symphony X, où il succède à Franck Hermanny, bassiste émérite d'Adagio, en session sur l'album. www.myspace.com/kimsoversilence
Twindays, un rock efficace et sans concessions, où avant lui ont évolué Pascal Mulot et Loïc Colin (Scarve, One Way Mirror...). www.myspace.com/twindays
Melted Space, projet évoluant entre metal et bande originale de film, projet d'envergure, des news très bientôt... www.myspace.com/meltedspace
Enseigne également la basse à Tours, et participe en tant que bassiste de session à divers projets en tous genres (musique celtique, chanson, variété...).
NUNGAN, c'est d'abord l'histoire d'une rencontre entre 2 artistes :
Benji
Guitariste depuis l'âge de 16 ans, il a commencé à jouer en concert avec un groupe de soul/funk de New York rencontré sur l'île de st Barthélémy. Durant 4 ans, il est resté à leurs côtés et a eu la possibilité de partir à New york avec eux pour de nombreux concerts au Bitter End ainsi qu'une participation à l'enregistrement de plusieurs disques ("Funky cerveau",live at the Bitter End from Days of Wild).
Annie
Après avoir connu quelques expériences musicales, elle est partie enregistrer en Italie avec un DJ pour un projet Electro/House. A la suite de cela, elle est allée à St Barthélémy où elle a fait la connaissance de Benji et de son groupe New Yorkais. Ils ont alors commencé à jouer ensemble et à composer leurs chansons.
NUNGAN, c'est aussi un univers personnel où le jeu technique et émotionnel de Benji à la guitare croise avec douceur la voix envoutante d'Annie.
Né en 1976, François-Charles DELACOUDRE commence à jouer de la basse électrique à seize ans avant de se consacrer quatre ans plus tard à la contrebasse.
Il étudie le jazz avec les frères Belmondo à l’IACP (Paris) mais également la contrebasse classique au Conservatoire de Massy.
Il joue dans de nombreuses formations dont le Polychrome Quintet (gagnante du concours du Sunset en 2002) ou le Gumbo 8 Swing Machine. Son éclectisme musical tant à la contrebasse qu’à la basse électrique lui permet de s’adapter aux contextes stylistiques les plus variés : jazz, chanson française, rock and roll, funk, comédies musicales… Son métier lui donne l’opportunité de voyager à travers l’Europe (Suisse, Belgique, Turquie, Italie, Espagne, Hongrie….) mais également outre-Atlantique (tournées aux Etats-Unis et à Montréal).
Il fait partie du Spiral Quartet, une formation mélangeant musique contemporaine et free-jazz sur des rythmes plus actuels tel que le funk ou encore le rock, en compagnie de Philippe Poussard (sax/compos), Christian Lété (Drums) et Bruno Angelini (Piano). Le premier disque de ce groupe a été élu disque « d’émoi » dans le Jazz Mag N°29 de février 2008.
Début 2008, il intègre « Palinka» , un groupe de jazz tsigane mélangeant musique de l’est et jazz manouche, avec lequel il voyage à travers l’Europe dans différents festivals.
Actuellement, il travaille à son propre projet solo, mélangeant la basse et la contrebasse avec différents invités.
Essayer de raconter l'Histoire de Patrick, c'est un peu comme se lancer la description de la Pop Rock en France depuis les années 60 jusqu'à aujourd'hui de Mick Jones à Junior Marvin en passant évidemment par Martin Circus.
Avec Patrick, rien n’est jamais figé. Si son parcours est chaotique, il a la chance d’être magique. Pour cette carrière underground, inlassablement menée et sans aucune concession, on peut tirer son chapeau. Patrick Dietsch a inventé, il y a plus de trente ans, un style qui a fait école.
Mieux, il a ouvert une brèche grâce à laquelle nombre d’artistes se sont fait connaître.
Peu le savent, mais le rock français lui doit beaucoup. Musicalement, il a fait passer toute une génération de l’ère des yéyés à l’âge adulte et sans jamais se prendre au sérieux.
Musicien et guitariste originaire de la région Lilloise et vivant dans l'est depuis 1998, Jack est un guitariste touche à tout, même s'il a quand-même une grande préférence pour le rock et le métal.
Au cours de ses différentes expériences et participations diverses, Jack aura entre autre enregistré deux cd avec le groupe de death métal POST-MORTEM et enchainé des premières parties prestigieuses ( Inpaled Nazarene, Gojira, Louise Attaque... ) Il lui arrive aussi de faire quelques séances en studio pour différents projets et artistes, tout en suivant à l'époque les cours de jazz du conservatoire de Mulhouse.
Aujourd'hui c'est avec KARELIA que Jack continue sa route, et enchaine les concerts en France et à l'étranger en support pour la légende du métal SCORPIONS ou encore en partageant les scènes avec des groupes comme KORITNI, DAGOBA, Yann Armellino....
La meilleure manière de découvrir l'univers musical de KARELIA est encore de les découvrir en live ou en savourant leurs albums.
Apres avoir passé une dizaine d'années a s'escrimer derrière la guitare classique,yakeen décide un jour (à 18 ans) de s'éléctrifier en montant son premier groupe," Alchimy",en tant que chanteur guitariste et compositeur des premiers morceaux du groupe, dans une veine funk/rock.
Malekb rejoint le groupe un peu plus tard pour y ajouter avec subtilité sa touch (la malektouch)!
C'est aussi à cette époque qu'il rencontre Mod.x qui passera faire un petit tour dans Alchimy!
Puis il rencontre Thomas Pitiot au détour d'un virage et la, c'est le coup de foudre humain et artistique.
En effet ,le mélange chanson française/afro est pour lui, irresistiblement attirant,tout comme le personnage,dont il se lie d'amitié .
La rencontre donnera des résultats étonnants..Et c'est tout naturellement qu'ils se retrouvent 8 ans et bientot 3 albums plus tard, sur scène comme dans la vie "normale".
D'autre part yakeen pousse également la voix dans le sextuor vocal Mozaïk mené d'une main de maitre par Nicolas David depuis 2004 .
En 2005,il retrouve lors d'un concert en compagnie de Thomas,un ami de longue date:un certain Fabien, qui allait devenir peu de temps après, Grand corps malade.
Quelques mois plus tard,la collaboration sur un morceau d'Ami karim (vieil ami lui aussi), lui fait rencontrer S Petit Nico , realisateur de l'album de Grand corps malade, et , de fil en aiguille, il se retrouve a faire la tournée du grand corps en tant que guitariste.
Neanmoins, Yakeen, n'a pas perdu ce désir en lui de mener sa propre barque, de faire bouger les tetes,chauffer le dancefloor.. enfin,tout ça,quoi!
Du coup, avec son compère Mod.x, ils travaillent , forment,déforment,affinent,peaufinent le son...
Alors un conseil: gardez l'oreille ouverte!
Né à paris le 4 janvier 1982, Yann est bercé dès sa plus jeune enfance par les influences musicales de son père, à l’époque bassiste des premiers orchestres antillais à Paris.
Dès l’âge 6 ans il rentre au conservatoire du 20ème arrondissement ou il y étudie tout d’abord les bases de l’harmonie classique avant de se mettre à l’orgue d’église.
À 14 ans il commence l’apprentissage en autodidacte de la basse et se met quelques mois plus tard à la guitare électrique (il ne sait pas encore qu’il deviendra musicien professionnel…)
Il intègre rapidement différents groupes de reprises Rock & Grunge… Il multiplie les expériences musicales jusqu’à la rencontre providentielle d’Alex Jabot (guitariste de jazz be-bop). Cette rencontre va permettre à Yann d’aiguiser son oreille et d’approfondir ses connaissances sur différents styles musicaux.
Un an plus tard un de ses amis lui fait découvrir «guns and roses» et le guitariste Joe Satriani. Yann est littéralement séduit par le style de ces guitar-heroes et veut dès lors en devenir un! Il collabore dans un même temps avec Raphael Grenier (guitariste de TCS) sur plusieurs projets allant du "Rock alternatif" au "Heavy metal" et découvre les plaisirs du jeu à deux guitares.
Quelques mois plus tard, il rencontre Xavier Paladian (à voir sur "you tube") qui l’initie à l’art du «malmsteenisme» (forme de culturisme guitaristique dans un style neo classique). Cette rencontre est l’une des plus importante de son apprentissage !
Débutent alors les grands tournants de sa vie artistique :
Tout d’abord à l’age de 18 ans, il intègre l’équipe du «Pao Caraïbes» (cabaret antillais) grâce à son père Frédéric Négrit (bassiste & titulaire de l’établissement). Yann considère aujourd’hui ce retour aux sources bénéfique à l’évolution de sa personnalité musicale.
Peu de temps après, il enregistre sa première démo dans un style métal néo classique. Elle lui sert de support de démonstration sur le stand du magazine national LE GUITARISTE au salon de la musique 2000.
De 2001 à 2002 il fréquente les jams parisiennes (Cythéa, Cavern, Caveau des Oubliettes, Glaz’arts, Baiser salé …) et se familiarise peu à peu au jazz. Dès lors, il commence à cultiver son art dans un style jazz-fusion!
Entre 2002 et 2009 il accompagne de nombreux artistes comme La compagnie créole, Philippe Lavil, Tony Chasseur, DéDé st prix, Ousmane Touré, Gage, Perle Lama, Jehro, Voltface, Rycko, Zap Mama, Raoul Paz...
Cyril Lepizzera est né à Marseilles le 4 décembre 1970. Attiré très tôt par la musique, il rentre au Conservatoire à l'age de 9 ans (section guitare) où il restera 5 ans. A 14 ans, il joue des reprises de Scorpions, Dire straits, Van halen, Metallica etc ... Il prend des cours de Jazz/Fusion jazz/fusion à 16 ans. Un jour de février 1987, un de ses amis lui fait écouter le guitariste vurtuose Tony Mac Alpine, et c'est la révélation : Ce sera sa voie guitaristique.
Il commence un apprentissage spécifique des techniques de guitaristes comme Michael Angelo ou Paul Gilbert. En 1990, il rentre à l'IMFP où il rencontre Cyril Achard, qui deviendra un de ses amis, et qui participera plus tard au premier album de Cyril (Structural Damage - 2002). A cette époque Cyril joue dans plusieurs formations différentes du Sud de la France, puis part en 1997 pendant 2 ans en Suède, pour raliser des scéances en studio. Après cette nouvelle expérience, rentré en France, Cyril se rapproche d'un de ses anciens amis Richard Roncarolo, avec lequel il réalise l'album Structural Damage (2002).
Le duo se séparera ensuite (2003). Cyril écrit seul son second album (Eternity) qui verra le jour en 2005, avec en guest star Francesco Fareri. Cyril écrit son troisième album en 2006 (Servatis a Maleficum). Parallèlement, il donne des cours à l'ICM et joue dans différentes formation et MasterClasses. ll réalise son album suivant en 2008 (Smile has the death) et prépare la sortie de son dernier album (Arianrod).
Durant le salon de la musique de Paris (septembre 2008), il a le coup de foudre pour une guitare Kraken V's Custom Shop, et se fait réaliser sur cette base un modèle Signature.
Né en 1977 au sein d'une famille de musiciens, Frédéric Patte-Brasseur est un guitariste passionné et exigeant. Après avoir étudié la musique classique de nombreuses années, le choc de la découverte de la musique de Metallica le décide à apprendre la guitare en autodidacte en même temps qu'il se prend de passion pour la musique Metal.
Il fait ainsi ses premières armes dans des groupes locaux de Rock et de Metal.
En 2000, il participe à l'aventure internet en rejoignant www.toutpourlamusique.com, site pionnier de la musique pour les musiciens, où il s'occupe de l'intégralité de la section guitares sous le pseudonyme de « Guitaremaster » (comme « guitare webmaster »)
On le retrouve aujourd'hui en tant que guitariste au sein d'ATARAXIE et de WORMFOOD.
Existant depuis près d'une décennie, ATARAXIE est un des leaders hexagonaux du Doom/Death-Metal, après deux albums aujourd'hui considéré comme des classiques du genre, et s'être bâti une solide réputation scénique aux quatres coins de l'europe en ayant partagé la scène avec les ténors du genre. Ataraxie joue une musique sombre, oppressante, mélancolique, caractérisée par une alternance entre des passages lents et lourds et des blasts de Death Metal rageurs.
Se définissant comme jouant du « Metal Baroque et Barré » voire de « l'Avariété Française », WORMFOOD est un groupe atypique mélangeant Metal, Rock, chanson française et ambiances typiquement cinématographiques. Après un premier album « France » excellement reçu en 2005, WORMFOOD se prépare à sortir son successeur, « Posthume », pour la fin de l'année 2009.
Il est à noter que Frédéric Patte-Brasseur a été l'un des premiers utilisateurs des pédaliers G LAB en France (GSC-1) et a décidé d'élargir les possibilités de son peadalboard en s'équipant maintenant d'un GSC-2, d'une TBWP, d'une DR-2 et d'une SD-1.
Jean Pierre CHICHE, est probablement un des meilleurs guitaristes de sa génération.
Il a usé ses guitares avec des artistes très différents : Rock : WARNING, FACE TO FACE, NINA VAN HORN, BIJOU
Premières parties de : SIMPLE MINDS, DR FEELGOOD, MACEO PARKER, ALVIN LEE, DOOBIE BROTHERS, SAXON.…et aussi, différentes collaborations avec des ex TRUST Afro & afro-jazz : RIDO BAYONE avec les membres de SIXUN etde prestigieuses premières partie de: KID CREOLE, FATS DOMINO, MILES DAVIS et différents artistes africains, dont YOUSSOU N'DOUR, OMAR PEN... World music avec le flutiste Hollandais: CHRIS HEINZE Chanson francaise : JEAN GUIDONI, PIERRE VASSILIU, J. HIGELIN, BALAVOINE International : COCO ROBICHEAU (New Orleans) SUBER BEBOP (glam-rock), DIVINE SOUL (R’n B’ NYC), BIG DOWGS (blues Nashville), GIBSON BROTHERS, KEVIN COYNE, CARRIE RUCKER (austin) Mixage d'albums : DETURNED GAMES, MASTER LILITH, MAT VALENCE...
L'actu de Jean Pierre, c'est :
OPHELIE projet théâtral électro/baROCK ( clip HURLE) spectacle en préparation...
Nouvel album de VOX POPULI.......
Sur scène : CHRIS MICHAEL (country) - GL BAND (rock) - MASTER LILITH (electro pop) - JOANNA SMITH (Nashville)
Jean Pierre créé aussi des musiques de chansons, de pub et de films.
Thierry JEAN-PIERRE est originaire de la Guadeloupe(F.W.I), où il s'est imprégné de différents styles musicaux, depuis son tout jeune âge.
Très attiré par son futur instrument de prédilection, il commence la basse à 13 ans, puis, scènes et studios à 16 ans.
Depuis, il collabore avec une multitude d'artistes, avec entre autres:
Loïs Andréa, Cheb Mami, Faudel, Mc solaar, Georges Décimus (Kassav,Voltface), Kassav(Jocelyne Bérouard, JC Naimro, J.Desvarieux, JP Marthély..), Paco Sery, Geno Young, Daby Touré, Dominique Coco, K'reen, Rimshotcrew,Kayna Samet, Humphrey, Lynnsha, Jane Fostin, Medhy Custos, JM Rotin, Ayo, Laure Milan, Thierry Cham, Philémon, Gage, Vitaa, Linley Marthe, Perle Lama, Tania stVal, Souleymane Diamanka, Les Nubians, Kéziah Jones, Christophe Maé...
Ce groupe issu de musiciens de la scène Toulousaine s’est formé début 2008 et décide, dès l’été 2008, de sortir son premier album, « Rebirth ».
Le groupe a été constitué par Alexis Aguilar, guitariste compositeur (ayant déjà écrit un album de guitare instrumental « Paradoxe ») et il réunit Guillaume Ben à la batterie et au chant, Nicola Pontier aux claviers, Mathieu Saez à la basse et David Verger au chant.
Les différentes influences musicales des membres du groupe (rock, hard rock, blues rock et jazz) les rassemblent autour d’un style plutôt rock-hard rock original. Construits sur un son actuel et énergique, les 10 titres du 1er album sont mélodiques et puissants, et pour certains d’entre eux, mêlent le piano ou le violon au rock. Avec un réel plaisir de jouer ensemble, ces 4 musiciens se sont connus dans d’autres formations, celle-ci étant la concrétisation de leurs évolutions et de leurs goûts musicaux partagés.
En un an, Edge of Sound a pu jouer et partager sa joie de la musique dans de nombreuses salles, lors de festivals ou tremplins, avec d’excellents moments au Havana Café, au Bikini, mais aussi de l’Elysée Montmartre.
Aujourd’hui, un deuxième album en préparation, des partenariats avec des distributeurs, la recherche d’un label ...
Michel-Yves Kochmann, études au Conservatoire National, arrive à Paris en 1983. Guitariste, bassiste, arrangeur, réalisateur, compositeur, travaille et/ou a travaillé avec: Alain Souchon, Jane Birkin, Elsa, Jeanne Mas, Laurent Voulzy, Maurane, Francis Cabrel, Maxime le Forestier, Catherine Lara, Michel Fugain, Louis Chedid, Zazie, Les Enfoirés, Jean-Jacques Milteau, SolenSi, Luciano Pavarotti, Catherine Lara, Johnny Halliday, Mélissa Mars, Les Victoires de la Musique, L5, Patrick Bruel, Liane Foly, Alizée, Jeremy Chatelain, Le Roi Soleil, La Nouvelle Star... 
2 Kraken Flagman Historic - 1 Sunburst relic et 1 white relic
1 GSC-2 + 1 Midi2Loop + 1 Bank up/down
Un pedalboard Stonecastle stage king
Un Echolution - 1 Disnortion - 1 Philosopher's Tone
2 overdrive Zenith
1 Liquid Sunshine - 1 Echobox
Régulièrement consacré par la presse spécialisée, Jérôme BARDE est considéré comme un des meilleurs guitaristes de jazz de sa génération. Jérôme a joué avec les meilleurs musiciens de Jazz (en France et aux USA).
Jouant de la basse depuis l'age de 17 ans, Xavier ZOLLI a participé à de nombreuses expériences musicales variées (chanson, jazz, funk, grunge, pop, nu soul, latin jazz, carribéen, fusion, musique africaine,..)
Né en 1976, François-Charles DELACOUDRE commence à jouer de la basse électrique à seize ans avant de se consacrer quatre ans plus tard à la contrebasse.
Essayer de raconter l'Histoire de Patrick, c'est un peu comme se lancer la description de la Pop Rock en France depuis les années 60 jusqu'à aujourd'hui de Mick Jones à Junior Marvin en passant évidemment par Martin Circus.
Guitariste au talents multiples, Thibault ABRIAL est aujourd'hui le guitariste de ANGHER, un des groupe phares de la scène metal Française.
Apres avoir passé une dizaine d'années a s'escrimer derrière la guitare classique,yakeen décide un jour (à 18 ans) de s'éléctrifier en montant son premier groupe," Alchimy",en tant que chanteur guitariste et compositeur des premiers morceaux du groupe, dans une veine funk/rock.
Un Geek Driver de 
Né à paris le 4 janvier 1982, Yann est bercé dès sa plus jeune enfance par les influences musicales de son père, à l’époque bassiste des premiers orchestres antillais à Paris.
Cyril Lepizzera est né à Marseilles le 4 décembre 1970. Attiré très tôt par la musique, il rentre au Conservatoire à l'age de 9 ans (section guitare) où il restera 5 ans. A 14 ans, il joue des reprises de Scorpions, Dire straits, Van halen, Metallica etc ... Il prend des cours de Jazz/Fusion jazz/fusion à 16 ans. Un jour de février 1987, un de ses amis lui fait écouter le guitariste vurtuose Tony Mac Alpine, et c'est la révélation : Ce sera sa voie guitaristique. 
Né en 1977 au sein d'une famille de musiciens, Frédéric Patte-Brasseur est un guitariste passionné et exigeant. Après avoir étudié la musique classique de nombreuses années, le choc de la découverte de la musique de Metallica le décide à apprendre la guitare en autodidacte en même temps qu'il se prend de passion pour la musique Metal.
Une British Distortion BD-1
Jean Pierre CHICHE, est probablement un des meilleurs guitaristes de sa génération.
Thierry JEAN-PIERRE est originaire de la Guadeloupe(F.W.I), où il s'est imprégné de différents styles musicaux, depuis son tout jeune âge. 
Ce groupe issu de musiciens de la scène Toulousaine s’est formé début 2008 et décide, dès l’été 2008, de sortir son premier album, « Rebirth ». 
